Институализация художника

Системы институции обуславливают поведение художника.
Художникам былых веком изначально не нужно было налаживать какие бы то ни было социальные связи, формировать рынки сбыта — потому что за них всё это делало государство.
Была Академия художеств и предусматривалась поездка в Рим, где художник набирался опыта, чтобы потом, вернувшись, рисовать свои картины, на заданную тему, для салонов. Ни о какой личной стратегии речь не шла.

Салоны в те времена были единственной формой Галереи, в которой можно было выставляться. По всей Европе была такая система: это была либо выделенная аудитория императорского дворца, либо зал в Академии художеств.

В принципе, если художник не имел профессионального образования, для него салоны были закрыты — попасть туда ему было невозможно. Для художника, оказавшегося вне этой системы, получить заказы было нереально.

А писали художники в те времена исключительно «под заказ». Работы художников покупали исключительно приближенные Соверена (вельможи, знать, придворные). И даже на этом рынке сбыта существовала своя иерархическая структура: лучшие работы доставались Соверену (императору, королю…), а дальше, то, что останется, доставалось приближенным, в соответствии с их положением в иерархической лестнице.

Непроданных работ не было! Задача у художника была только одна — рисовать.

Но эпохи сменились, а вместе с этим изменилось положение художников. Появился арт-рынок, конкуренция… И вот тут, появляется спрос и предложение. Спрос диктует поведение художника.

Современному художнику в ХХI веке нужно ориентироваться на то, что зритель хочет видеть шоу. Бесконечное количество информации притупляет внимание зрителя. Задача художника — привлечь его внимание.

Из-за цифровой деградации, которая стала явлением массовым, художнику нужно теперь создавать нечто очень яркое, очень выразительное; и при этом не забывать, что его произведения — это секундный продукт (зритель быстро восхищается и быстро забывает).

Чтобы оставаться на арт-рынке, художник сегодня просто обязан быть вовлеченным в процесс коммуникации: давать интервью журналистам, приглашать в свою мастерскую, участвовать на выставках — иметь авторитетное подтверждение, что то, чем он занимается, это хорошо и это точно искусство. Покупателю, как и зрителю, хочется знать, во что ему следует вложиться, а во что — нет.

Совет покупателю
Посмотрите на картину и ответьте себе на вопрос: просыпаясь утром, захотите ли вы увидеть эту картину? Если ваш ответ «Да», значит это ваша картина!

Институализация художника — это та гильотина, которая резко отделяет автора от его метаязыка, от его искусства.
Очень многие художники признаются, что делят свою личность на две половинки: одна личность создает работы хорошо продаваемые (интерьерку), а вторая личность занимается непосредственно раскрытием своей души.

Идет четкое разделение: работа для денег и работа для искусства.
Это, пожалуй, самый используемый выход для художника: если он хочет и зарабатывать деньги, и получать удовольствие от своего творчества.

В статье использовались работы художника Валерия Мартынчика (Walery Martynchik)