Тайна законов искусства драматургии
Законы драматургии в кино
Вы думаете, что написать хороший сценарий, можно быстрее, чем объемный роман? Не быстрее и не проще! Вы полагаете, что написав хороший сценарий, вам его некому будет продать? Ошибаетесь.
Тем, кому нужны сценарии, тратят много времени в поисках достойного и, увы, отмечают, что 99% присылаемых «шедевров» можно сразу выбрасывать в корзину.
Две причины, почему сценарий «попадет в корзину»
- Запись не соответствует правилам стандарта
- Нет оригинальной идеи, художественности, интересного сюжета
Чтобы найти идею сценария, нужно задаться вопросом: «А что если…» если герой начнет понимать язык зверей и птиц; если перенесется в прошлое или будущее; если станет многоженцем … Затем придумываете характер герою, через сюжет раскрываете его личностные качества. Передать характер через действие — вот один из законов драматургии. Вопрос «А что если…» должен сопровождать вас постоянно при написании сценария — от первой и до последней сцены.
Чтобы история приобрела замысл, нужно ответить на вопрос: О чём будет история. История про … (персонаж), который… (действие) Объяснить, почему персонаж (персонажи) поступают именно так — это основа сценария. Каждая сцена должна быть связана с целостной идеей фильма. Ясно выразить идею — вот задача сценариста.
Записывайте идеи
Заведи себе блокнот и карандаш, и имей привычку всегда носить их при себе. Записывай ЛЮБУЮ идею, которая придет тебе в голову: черта характера, поворот ситуации, линия сюжета… Мозговой штурм по поиску развития истории (если нет готовой истории в разработке), выбор одной идеи (лучшей) из множества придуманных — можно сделать позже. А пока… записывай ВСЕ, что можешь заметить, увидеть, придумать
Где брать вдохновение?
Если вы не мастер Фабулы, то единственный выход для вас — Экранизация литературных произведений. Здесь цена вопроса упирается в приобретении авторских прав на произведение, которое вы берете в разработку. А второй момент — лучше брать в разработку неизвестные литературные произведения. Потому что, на Великих произведениях можно «зуб сломать» — как показала практика, из «великих литературных произведений» редко получаются «великие фильмы». Третий момент — не пытайтесь сохранить «первоисточник» в первозданном виде: смело меняйте все, что вам хочется изменить и (сокращайте) вырезайте все, что вам хочется вырезать. Потому что, Экранизация и Первоисточник, Литература и Кино, Проза и Сценарий — это Разные вещи.
«Основано на реальных событиях» — Экранизация реальных событий. Здесь много подводных камней:
- 1 реальные истории редко укладываются в стройную концепцию
- 2 реальные истории хорошо смотрятся в документальном фильме, а в художественном плане они проигрывают
- 3 реальные истории попадают в прессу и на телевидение, и становятся известны широкой публике, а потому теряют свою привлекательность
- 4 сценарист не может себе позволить изменять, по своему усмотрению, сюжетную линию и далеко уклоняться от первоисточника, как это бывает при экранизации литературных произведений
- 5 сценарист должен договориться с участником событий о своем праве на экранизацию его истории
- 6 в реальных историях, как правило, действующими лицами являются известные личности, а зрителю интереснее смотреть истории простых людей — потому что, зритель, при просмотре фильма, идентифицирует себя с его персонажами.
Экранизация исторических событий. Не нужно приобретать прав на экранизацию событий, так как участников событий уже нет в живых. Но! Исторические фильмы имеют высокую стоимость. А второй минус — современному зрителю трудно соотнести события далеких эпох с современной жизнью. Лучше брать современную проблему и переносить ее в другой исторический период, или брать исторический сюжет за отправную точку вымысла и придавать сюжету современную трактовку.
Читайте заголовки! Ваше воображение родит идеи фильма: если не читать статьи, а читать заголовки, то тем самым, вы будете стимулировать своё воображение. Вы не знаете, о чем статья. Но, читая заголовок, начинаете придумывать, что может быть в этой статье. Так рождаются сюжеты.
Личные истории. Увы! Если вы начнёте писать о себе, то, скорее всего, у вас получится «никудышный сценарий». Причин тому несколько:
- вы необъективны к себе и не можете посмотреть на себя со стороны
- ваша жизнь не пестрит событиями — вы не агент 007 и не Индиана Джонс
- вам трудно будет фантазировать, а точное копирование событий очень скучная вещь для зрителя
Но, тем не менее, личный опыт можно использовать в сценариях.
Учитывайте коммерческий потенциал сценария — фильм должен заработать больше денег, чем будет потрачено на его производство. Думайте о том, достаточно ли широкий круг зрителя заинтересуется сюжетом вашего фильма. На какую аудиторию рассчитан ваш фильм?
Шесть качеств художественного потенциала фильма
- Герой — главное действующее лицо, которому зрители сопереживают
- Идентификация — эмоциональное сопоставление себя с героем
- Мотивировка — про что кино. Герой должен достичь цели прежде, чем закончится его история. Его желания определяют его действия
- Препятствия. Герой должен достичь цели через препятствия
- Характер. Герой должен обладать отличительной чертой характера
- Трансформация. Герой должен в конце фильма стать лучше, чем в его начале. Был бедным — стал богатым, был малограмотным — стал образованным, был трусливым — стал отважным…
Это то, что касается основной сюжетной линии. Но в сценариях есть вторичные сюжетные линии — Подсюжеты.
Об этой грани искусства драматургии
3 Comments
Полностью согласна с вами советы для шаблонных кино и без талантливых режиссеров
Именно потому что всех ставят под одну гребенку, наше кино находиться на низшей ступени! У всех разная жизнь разные идеи разный талант. У нас в России все по шаблону!
Так-себе советы.
— Зритель не всегда ассоциирует себя с героями.
— За интригующей историей смотреть интереснее, чем просто переживать за героев.
— Ну и вообще, ваши советы для шаблонных фильмов только и подходят :)